El objeto

El Objeto/diferentes hechuras de una obra

S. López. LaboratorioSLD

El Objeto es el ahora que concreta, comienza a ordenar, situar la acumulación sucedida en estos últimos tiempos y que era aún (todavía) sin nombre. La tendencia es que los procesos de creación se hacen más complejos, a la vez que se hacen más atrayentes en sí mismos, cobrando plena autonomía que es interesante mostrar, por lo que se buscan y proponen nuevas y diferentes maneras de representación.

Así el Objeto tiene el cometido de revelar en diferentes formatos, esto aun (incluso) indeterminado, lo nuevo. La idea fundamental es de constituir un espejo-Solaris (ente ordenador y las diferentes formas de interacción con el mismo), que genere un reconstruyéndonos a partir del reflejo, a la manera de una experiencia, digamos distopia o trance, que nos conduce a la disolución del yo en el todo, para desde ahí rehacer la práctica.

Estos formatos son, desde una novela ficción en formato digital titulada "Ananque -Eva futura es Anna Blume-", unas obras coreográficas telemáticas y de danza ficción,  recogidas como cantos en "Parad is0, hay billetes ", una reflexión sobre los diferentes acontecimientos acaecidos , "Y reensamblo los miembros de Osiris", desde los sueños y otros símbolos y señales, una lista redefinición de todo llamada "Anarsofia" cuyo orden y prioridad es dado al azar, y la edición de unos números limitados de una revista nómada (del 3 al 0 ) "Aún, aun sin nombre" y llamada finalmente "Sous Peu·" cuyo fin u objetivo ultimo es todavía insospechado...

El objeto, fin de conocer, de hacer materia, lo sentido por el sujeto, siendo el ejercicio la oposición al objeto (cuerpo mente bailarina - cuerpo mente ordenador, pero también cuerpo mente espacio y tiempo multidimensional y multidireccional, radial, fractal y estelar) donde son sujeto y objeto a la vez.

Más cerca de la definición de objeto en programación, como la unidad que en tiempo de ejecución realiza las tareas de un programa o la instancia (llamada) de una clase, que de la definición filosófica y cuyo paradigma pone en cuestión, éste que dice que un constructo, cuyas propiedades son conceptuales, no puede ser a la vez una cosa cuyas propiedades son sustanciales.

Esta distinción metodológica se rompe si lo consideramos desde la perspectiva del ser, lenguaje o pensamiento de los ordenadores, cada objeto es capaz de recibir mensajes, procesar datos y enviar mensajes a otros objetos. Aunque estas ideas- reemplazos se arriman a perspicacias del pensamiento platónico, que decía de las ideas que tenían una existencia real.

Porque la representación de estos objetos, ya sea la unidad de tiempo o la instancia requieren de una representación física en la memoria, los objetos son entidades conceptuales, que tienen presencia física en la memoria de la computadora, en el cuerpo carne memoria de la computadora como generalizamos a nuestro cuerpo carne* y cuyo tiempo de vida, es el tiempo durante el cual es tratado como un objeto, al mismo tiempo que existen sólo dentro de contextos capaces de reconocerlos, como cuerpo vivido*. Con una identidad, comportamiento y un estado, con atributos y métodos como cuerpo fundido *. Se declaran en clases, se instancia a objetos, se relacionan, operan, dinamizan atributos, y se relacionan, asociándose, usándose, delegando como cuerpo que se sale de si *.

* Llamamientos en las teorías de la fenomenología de la percepción de Merlaeu-Ponty, usado aquí como visión conciliadora de su idea de cuerpo objeto. Al tener una creencia diferente sobre lo que es un objeto, cambian también los preceptos- mandatos, en este caso medidas que sobre él se tienen.

Una unidad de tiempo de ejecución de tareas podría ser una definición de coreografía telemática Paraís0 o de un escrito como una novela "Eve Mafleur es Anna Blume", o un film, una instancia o una llamada a una clase, podría ser un archivo histórico "Y reensamblo los miembros de Osiris", o un diccionario o enciclopedia "Anarsofía", donde los objetos son primitivas fundamentales necesarias para redefinirse de forma precisa a través de referencias, variables, y vinculación de nombre. Siguiendo con el ejercicio de la comparativa ahora más literaria, nos encontramos con el objeto especializado, que solo puede existir una única instancia o llamada en un tiempo de vida determinado-germinado, él que puede ser utilizado como función, o él inmutable en estado fijo que no puede variar en el tiempo de vida del mismo, o él contenedor de otros objetos, él fabrica de objetos o meta objetos, que crea otros objetos y objeto prototipo que los copia o el objeto todopoderoso e incluso el antiobjeto, que podrían ser una revista como Aún, aun sin nombre , ...también objeto fantasma como el objeto que no es referenciado en un programa, y que por tanto no sirve a ningún propósito.

 Avant Pemière,  Belem 

Creación e interpretación: Salud López

Proyecciones y edición vídeo: Rita Paz

realización streaming: Nunes Leal

Con la colaboración de: Sá Cabral e Isabel Valverde

Genre: Danza ficción

Paradis0/creación

Artilugio/Así se explica Paradis0

Este texto se presentó en una sesión de trabajo abierta al público interesado, donde se mostró cómo se construye una nueva obra coreo telemática, o si quieren de baile ficción de Salud López junto a otros colaboradores, incluso de cómo pueden ellos, el público, ser, y son, parte del constructo y el objeto: Esta nueva obra quiere manifestarse como un artefacto capaz de desarrollar, evolucionar, transmutar capacidades, finalmente trashumanar nuestro ser en suma, gracias al dialogo gestual complejo entre la manera de pensar de una persona y la de un ordenador.

Si los transhumanistas hablan de un nuevo humano, que rompe por fin con la norma de las teorías evolutivas, la artimaña, incluso superando a la propia muerte, lo dicen sin embargo dando una un importancia y una confianza excesiva a la propia tecnología, la trampa, como si los progresos solo pudieran ya realizarse a fuerza de chips. Lo que proponemos, es la fe todavía en la propia entelequia humana de crecer anímica y biológicamente, superando incluso la propia dependencia a la tecnología, estas capacidades propias que aun no hemos desarrollado y que permanecen ocultas en devenir. Ardid, no es con la tecnología sino a través y por la gracia de ella. Desde una necesaria apertura a la percepción, hasta una reconsideración de la memoria no como dispositivos estancos, sino instalada o que vive en el propio proceso de comunicación y la superación de las barreras conscientes entre las cosas, los propios individuos, los individuos y la naturaleza, el espacio y el tiempo, como si no fueran lo mismo. Sirva de ejemplo lo que acontece en la obra Solaris, el esfuerzo sobrehumano por querer comunicarse con otro ente diferente y desconocido, nos devuelve como un espejo nuevos conocimientos sobre nosotros mismos, que al mismo tiempo cambian nuestras estructuras, y nuestro modo de operar, nuestro forma de ser y de existir. O como el oxímoron que relaciona a los contrarios, extraños de donde surgen nuevas posibilidades insospechadas de belleza.

En definitiva el nuevo mundo requiere de nuevos paradigmas, exige nuevas definiciones de todo. Volver a plantear todos los constructos desde 0, este sería el objeto último, también de deseo. Esto es otra manera de empezar a hacerlo, el fin, pero que por algún sitio tenemos que empezar. El proceso de generación de esta obra, generará a su vez un lugar de creación, ya que se realizará en sesiones abiertas de trabajo como estas, transmitidas por internet, desde un taller habilitado. Ambos espacios el propio taller y las ondas tienen vocación de herramienta común y estará abierto a otros acontecimientos y experiencias. Algo parecido a lo que fueron los salones literarios y filosóficos en el siglo XIX desde donde el pensamiento era retransmitido como oleadas y mareas.

Artificios/Bibliografía y referencias

Paraídis0 basa su estructura dramática en el canto 1 del Paraíso de la Divina Comedia de Dante. Y los textos que aparecerán en la obra, tanto los dichos de viva voz por los intérpretes, como proyectados en subtexto, y los textos que acompañaran los programas más los que aparecerán en los otros formatos como la revista, los diferentes blog informativos, de discusión y con otros objetos especializados como talleres, conferencias, cuadernos coreográficos...tienen que ver ya sea en contenido o en su forma con:

Merlou-Ponty fenomenología de la percepción, Método Husserl, consciencia constituyente, intencionalidad, campo de presencia y el método fenomenológico. Y estudios relacionados como la teoría de género en la perspectiva fenomenológica del cuerpo vivido.

Los estudios sobre la naturaleza de Goethe y su morfología como método cognitivo.

Textos iconográficos relacionados con las imágenes más inmediatas y accesibles en el momento actual concreto, como las que se ven a través de los medios de comunicación o de las representaciones de arte expuestas en ese momento, formaran una serie de Collages de noticias sobre acontecimientos, sucesos y hechos combinados a la manera de cadáveres exquisitos.

Otros textos referentes:

La folie de Baudelaire, de Roberto Calasso y Eva futura de Villiers l'Isle-Adam. Referencias a la Nausea de Sartre, reflexiones sobre el tiempo de Maurice Blanchot, sobre el movimiento perpetuo de Diderot, los aforismos y la filosofía del absurdo de Cioran.

Películas,  Solaris de Andrei Tarkovsky , Metrópolis de Fritz Lang, Casanova de Fellini. Otros artificios que van desde la magdalena proutsiana de En busca del tiempo perdido o los inventos revolucionarios de Val del Omar, los estudios neurocientíficos de "The tell-tale brain" Vilayanur Ramachandran, las aplicaciones terapéuticas de las teorías de Deleuze y Guattari, acaecimientos astronómicos, efecto Google, apuntes sociopolíticos como la Sociedad Liquida de Zygmunt Bauman, hasta diccionarios,  como el María Moliner y su reverso,  Tourner le mots de Derrida, por lo del artificio en el uso de las palabras. La posibilidad de usar los diferentes significados de las distintas palabras y sus sinónimos, usar diferentes términos o más sinónimos para dar un sentido más amplio, a la vez que mejor definido, de lo que queremos expresar, que no tiene por que ser lo más exacto, pero si lo más vivido . Como una vía de apertura de la conciencia y de cambio a través del potencial de las palabras en el pensamiento cuerpo.

"Palabras, armas de destrucción masiva pero también curación de todos los males" Cioran.

en Granada sesiones anticipatorias

Directors: Salud López

Screenwriter: Gloria, "La pasión según San Mateo" Pasolini y la conferencia

Genre: Danza ficción , entrenamiento para pensadores en movimiento, inteligencia vegetal.

Elementos coreográficos.

Algunas claves para el trabajo coreográficos parten de las ideas de Merleau-Ponty y su fenomenología de la percepción, cuerpo vivido, cuerpo carne, cuerpo fundido, cuerpo se sale de si. A diferencia de pensar el cuerpo como objeto, cuerpo vivido deja de lado esta idea del cuerpo duro e indeformable y por lo mismo intemporal a la experiencia que con él tenemos.

Otras claves aparecen comentadas en la propia dramaturgia, como el interés en las diferentes corrientes espirituales, cosmogonías, tradiciones, mitologías, lenguajes encriptados de los alquimistas, hasta el interés formal por las diferentes terapias que trabajan a partir apertura de la consciencia y de los diferentes estados a los que se puede llegar a través de la danza y la experimentación de la danza en diferentes estados de consciencia, desde el trance a la hipnosis, como una manera de crear el vacío.

"Crear el vacío es el acto principal y esta es la verdadera creación porqué este vacío es positivo contiene el germen de lo absolutamente nuevo". Elena Asins

La coreografía junto con la interactividad que proporciona la tecnología y la misma empatía con el público, es una contemplación conjunta de un todo que parte del propio cuerpo hacia la vivencia de lo que llaman la noosfera y que nos lleva a una nueva visión compresión del cuerpo cerebro, de su potencial y por ende del mundo.

Experiencias como la hipnosis, los sueños, los viajes astrales que ponen en relación la consciencia y la conciencia, el saber con la moral, la ética y la estética, ese salto al vacío o el llamado abismo de la semilla.

Una revisión de las teorías evolucionistas a la manera coreográfica. Cómo ha ido evolucionando el cuerpo, el esqueleto y el pensamiento movimiento, paralelamente a los hallazgos tecnológicos hasta la actualidad y que están provocando un nuevo cambio en la dinámica del pensamiento-maquinaria pasa también, por la comprensión del tiempo y del espacio. La idea de Einstein, esta maquina capaz de comprender y dominar el tiempo en su totalidad que cambia la idea de mundo.

El pensamiento cambia, deriva, lo mismo que los polos terrestres se están desplazando.

En un primer momento el leiv motiv coreográfico va siguiendo la interpretación fenomenológica de cómo se genera la conciencia a través de la percepción, estableciendo rangos que ordenan la relación con lo conocido y como, consciente de los propios límites, el cuerpo hace de bisagra. Carne como pliegue, lugar de contacto, falto, carente pero siempre latente, reversibilidad quiasmatica de interno y externo. Así en un primer momento, los reflejos relacionados con los instintos y expresados en movimiento que deviene gesto, como la intención, la respiración, contracciones del corazón, los sonidos generados por la propia circulación, el sistema nervioso, llegan a la puesta en evidencia de otros mecanismos sociales, como la educación en su definición de control social, a través de las limitaciones impuestas al cuerpo y a los gestos, según la identidad, genero, sexo y otras clasificaciones. También la posibilidad de expresar otras respuestas sicológicas como las relaciones anímicas, animo desanimo, vitalidad, cansancio, gusto, nausea. O las alucinaciones, una semirealidad representada como el caminar ora dentro, ora al margen de este artificio creado.

Desde una posición o postura determinada, visualizar fronteras y limites de lo extraño y desconocido de dos cuerpos opacos asimétricos, el de la bailarina y el de las imágenes y sonidos generados por el software. Evidenciar la posesión de un cuerpo en la representación de un campo de presencia, el pasado y el futuro, en cuanto, determinaciones de la conciencia (aquí representada por la interacción entre el gesto y el software).

El lenguaje coreográfico que se va creando, precede a todo suceso particular que se diga pasado o futuro. El campo de presencia queda así configurado por horizontes de retención y proyección, que en todo momento remiten a la conciencia, la presencia de un "ya no", que la deriva hacia el pasado, y anticipan la presencia de un "todavía no", que la proyecta hacia el porvenir. Que son diremos los engranajes de esta coreografía, visual y sonora.

Workshop Performances<Dança Somática e Tecnológica. Entrenamiento para

pensadores en movimiento+ Parad is0 + Interfaces Corporealizadas+Senses Places. Posthuman

Corporealities > LaboratorioSLD.

Vídeos de las actividades realizadas  

Emissão no75 da Universidad Aberta. 

A Posthumancorporealities, UniversidadAberta (Lisboa 2014)

Vídeo de Rita Paz:

Creation Parad is0, no hay billetes (Estreno y obra en proceso).Colaboración con la

Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, para la creación

"Parad is0 , no hay billetes.

Participantes en la primera presentación in progres en Lisboa, Marzo 2014, Antonio

Valverde (Voz), Isabel Valverde , Vasco Sa Cabral, Rita Paz (artistas), Paulo Rocha, Iff

Silva (Técnicos de la Universidade Aberta )

Estreno Parad is0 no hay billetes de Salud López Cía. Octubre/ LaboratorioSLD en la Casa de las Artes. Alanís de la Sierra 5,6 y 7 de junio de 2015.

Version Escénica, Traverse y Concerdante.

Creación e interpretación: Salud López, en colaboración con otros artistas y participantes

Proyecciones y edición vídeo: Isabel Valverde, Manuel Cañadas, Javier León Marquez, José Montero García, Marcel li Antúnez Roca y Antonio Navas, Rita Paz, Canal Sur Televisión.

Realización Streaming: Isabel Valverde

Con la colaboración de: Casa de las Artes, Ayuntamiento de Alanís, Guadalinfo Alanís, CEIP Cecilio Fuentes de la Fuente, Grupo teatral " Más allá de mi cocina", canal Sur, Leopoldo Espínola, Luis Narbona Niza y Antonio Parrón, ALAS, Asociación Literaria de Alanís y Sierra Norte, Emiliano Caro, COPE SIERRA NORTE 98.0 FM, Michele Moricchini, Pub Infinity ,DJ MAJONI, AVPC Audiovisual Montero, Javier León Marquez, Javier Ulloa, Mario el Mago, Isabel Valverde, Senses Places, Rita Paz, Manuel Cañadas, Maria José Criado Antúnez, Arturo Fernández.

Genre: Danzaficción

Argumento/aparato gestual y coreográfico

Paraídis0 Cuadro 1 .El dispositivo. La maquina -estructura funciona con el aporte, en este caso podríamos decir energético, inspirado en el mecanismo compositivo del cuadro 1 del Paraíso de la Divina Comedia de Dante (la línea argumental esta en correlación con los versos del poema), punto de partida del montaje, nos va adecuando las diferentes piezas y elementos. utilizando la analogía como argumentación.

Artefactos

(Descripción parte tecnológica) Lo mas destacable aquí es la creación de un lenguaje especifico entre la mente cuerpo de la bailarina y la mente cuerpo del ordenador, visible a través de sus interacciones y sus derivas a través de otros lenguajes artísticos como danza , música, fílmicos, instalaciones sonoras y audiovisuales. Lo interesante es estudiar las características y potencialidades del nuevo lenguaje. A través de un laboratorio sobre:

Variables controladas (aleatoriedad de la propia interactividad de los programas) y su devenir en texto revelado, entre esta maquina concreta y este cuerpo mente humano. De una forma metafórica podríamos hablar nuevamente de la creación de un nuevo cyborg, o desde un punto de vista más literario de un nuevo tipo de autómata. Recuperar la idea original de este último, en sus consideraciones más cercanas al deseo y también con el fake, y relacionarlo desde este concepto de ficción con la blasfemia de la que habla el Manifiesto Cyborg.

Procesos interactivos "el cuerpo mente de una bailarina con el cuerpo mente de diferentes dispositivos tecnológicos". Como piensan y proceden. Interfaz cerebro ordenador que permite la comunicación directa entre el cerebro y el ordenador

Desarrollo de diferentes softwares, como cámara visión, diferentes tipos de sensores relacionados con la de generación de sonidos en tiempo real y sus posibles interrelaciones con diversas concepciones del cuerpo como origen, recipiente y motor del pensamiento. Siguiendo la idea de Mary Wigman, que decía de %la danza era una manera de hacer visible el pensamiento",  a través de parámetros como ritmo alfa, corazón, fluidos respiración, conexiones nerviosas y otras posiciones y parámetros del cuerpo, altura, anchura, dirección, velocidad interrelacionadas con efectos de imagen y sonido distorsión, fundido a negro, multiplicación zoom, negativo positivo, color u otros efectos específicos como "Nervous, radiactive, vertigo, underwatch" de  LLuís Gómez.

Reapropiación de las teorías que hablan de autómatas finitos y lenguajes regulares, lenguajes independientes del contexto, etc (...en relación a poseer libre albedrío, característica puesta en duda en el ser humano también maquina y que se puede comprobar en otras maquinas supuestamente artificiales).

Características energéticas de este lenguaje, la maquina sigue funcionando y comunicando, testar si esta energía se pierde como en la energía del péndulo, en que se transforma?, pasión ?, comunicación?..

Estudiar otras capacidades, incluso posibles desviaciones, como el uso de este lenguaje como carga, aparato que se usa para provocar una explosión o simplemente las consecuencias de la distorsión de un procesamiento de datos.

Concluir en calidad de experimento biológico. Capaz de extender los resultados a aplicaciones relacionadas con los diferentes campos de las propias referencias del proyecto , como una devolución a manera de reflejo.

Ahora Toulouse

Directors: Salud Lopez

Streaming: Pamela Gallo

Genre: Danzaficción ​

Aparataje/Armatostes/Espacio escénico/Espacio sonoro lumínico

El espacio Máquina o escénico es un paisaje, (recreación de una foto de un lugar en Pakistán), donde las arañas habían cambiado el hábitat. Las inundaciones les habían obligado a hacer sus telas-redes en los árboles.

Primer plano, se ve un árbol cubierto de telas que sirve de pantalla. Segundo plano, una pantalla a la izquierda que sugiere planos del infinito, como el camino que no sabe a dónde va. Y una superficie lacustre que también sirve de pantalla.

Al fondo lo que en la foto aparece como un embarcadero, sería el espacio de interacción virtual sobrepuesto en la proyección de lo que se este generando en tiempo real. La obra se transmitirá telemáticamente. En la retransmisión se incluirían subtexto.

Para el público, atendiéndonos a la definición de Paradis0 estarán en un lugar ideal siendo parte de la vivencia común fundamentalmente lumínica y sonora. Durante la obra se permitirá colocarse al  público como quieran, bien de pie o sentados alrededor del espacio escénico, o bien en gradas tipo paraíso.

Saliendo o entrando, interactuando o no con la experiencia, siendo parte de al obra a través de sensores que captaran sus señales vitales, traducidas a la configuración des espacio sonoro que es también lumínico.

El espacio para la bailarina es como un aparato, resorte, muelle, arco, gran mapa corporal de su  Saliendo o entrando, interactuando o no con la pensamiento en espiral o flejes y un espejo al mismo tiempo que le devuelve como saetas o experiencia, flechas sus sensaciones.

Dibujos a la captura del pensamiento matérico

Fotografías de los dibujos: Exposición Salud López (SLD). El ocaso de los ídolos o cómo se filosofa a martillazos I/4
A la captura del pensamiento matérico. 21 enero - 10 febrero, 2019 /Pabellón de Uruguay, Hall
Inauguración 21 de enero de 2019 a las 19:00 horas . 

"Azar y la necesidad" como punto de partida de la actividad creativa. Así en el banner de presentación del LaboratorioSLD, se hace como si se entrevistara a Cioran de forma azarosa:

"La descripción de la versión 0 del laboratorio en general se podría concretar en una idea, formulando como un deseo, rescatar la memoria para perpetuar la sabiduría, pero nos dice Cioran; C- « Il y a des idées qui n'ont quelque poids que si on a le bon goût de ne pas les approfondir; dès qu'on veut les développer, expliquer, fonder, elles s'effritent et révèlent leur néant » S- Y continua,
C- « En soi, il se pourrait que le cafard ne fût rien d'autre qu'une désolation a la recherche d'un prétexte qui la justifie », S- Entonces, faire un voyage pour fuir l'idée et retrouver tout ce qu'on abominait partant.
A pensadores en movimiento la idea fuir le voyage et retrouver partant la tierra de nadie y sigue..." (LaboratorioSLD,versión 0, París, enero de 2013).

El ocaso de los ídolos alude a la obra de Nietzsche, más bien a su segundo título como martillear filosofando o hacer filosofía a martillazos, donde Salud López (SLD) ilustra su relación con el pensamiento matérico o materializado en figuras pacientes del mundo en que vivimos, tema recurrente en su obra. Organización: en lugar de creación

Paradis0 y Copy of Paradis0. Espacios prácticas y recorridos

Esquema 

Titulo aparato Dante maquina dispositivo artificios

artefactos

Metodología pensamiento ciencia

armatostes

Traverse

maquinaria

Coreografía público

Bibliografía y referencias.

Artistas

Conderdante

Imágenes

Coreografía

Analogía como argumentación.

Locomotor

Parad is0 escénico y traverse

Argumento/aparato gestual y coreográfico / argument / aparate gestual et chorégraphique
Paraíso /Cuadro 1 / Paradise/ Tableaux 1
El dispositivo. La maquina -estructura funciona con el aporte, en este caso podríamos decir energético, inspirado en el mecanismo compositivo del canto1 del Paraíso de la Divina Comedia de Dante, (la numeración a la que nos referimos a continuación, esta en correlación con los versos del poema), punto de partida del montaje, nos va adecuando las diferentes piezas y elementos.
Analogía como argumentación.
Coreografía para el público/
Locomotor, se vive como un paseo...circulatorio, fluido, un hilo continúo sin rupturas. Movimiento perpetuo de Diderot, donde el azar es donde detenerse.
Instalaciones-escenas

Le dispositif "La machine" est une structure qui fonctionne avec l'apport , dans ce cas, on pourrait dire énergétique, inspiré par le mécanisme compositive du chant I du Paradis de la Divine Comédie de Dante ( la numérotation à laquelle on fait référence continuellement est en relation directe avec les lignes du poème) est le point de départ du montage qui nous montre les différentes pièces et éléments.

Analogie comme argumentation.

Coreografía para el público/ Chorégraphie pour le public.
Locomotor, se vive como un paseo...circulatorio, fluido, un hilo continúo sin rupturas. Movimiento perpetuo de Diderot, donde el azar es donde detenerse.
Appareil locomoteur , on vit comme dans une promenade... appareil circulatoire, fluide en fil continu, sans ruptures. Mouvement perpétuel de Diderot ou le hasard se trouve où l'on s'arrête.

Hay una comunicación y trasvase de información continua entre el escenario y el público. Hay un hilo conductor que reúne las diferentes partes y no se para nunca, como una carrera de relevo, de la danza a la música, a la luz , al vídeo y al publico en continuidad.

Il y a une communication et un transfert d'informations entre la scène et le public continu. Il y a un fil commun qui réunit les différentes parties et ne cesse jamais, comme une course de relais, de la danse à la musique, la lumière, la vidéo et le public dans la continuité.

La creación tiene como objetivo hacer visible lo que aparentemente no es percibido directamente, pero esta ahí, formando parte de lo que somos y que captado a través de las nuevas tecnologías, se hace visible, audible... entrando en interacción también con lo que ocurre en los llamados mundos virtuales*, la información, los hipertextos, y todo aquello que hace ostensible el pensamiento, llegando a haber una misma y distintas versiones de la creación, dependiendo del dispositivo de lectura que se use. Desde una recepción directa, a través de otros dispositivos, ordenadores, teléfonos y otros desarrollos a venir.

*(Los conceptos realidad-virtualidad están en plena transformación en estos momentos, se acunan nuevos significados y significantes como realidades mixtas o se anulan , sustitución de virtualidad por realidad, conflictos a superar, brechas donde indagar, palabras a reparar o inventar para modificar las estructuras de pensamiento-lenguaje-percepción de nuestros cuerpos-mente o desestructurar en pos de nuevas comprensiones).

Parad is0 no es lineal, ni en el tiempo ni en el espacio, por lo que es susceptible de ser experimentado en diferentes niveles y de diferentes maneras. A nivel formal se presenta en tres diferentes formatos, Parad is0 escénico, Traverse (formato expositivo ) y Concerdante (Concierto)... , otros formatos orbitales son modo danza de salón, conferencia, juego, texto, películas, frecuencias, doble exposición o exposición en espejo.
En la creación empleamos fundamentalmente el método del azar y la necesidad que se materializa gracias al entrenamiento para pensadores en movimiento. El proceso de creación ha generado la poieis de Parad is0.

La odisea de la poiesis de Parad is0

El primer proyecto se hace un planteamiento de colaboración entre Salud López y Lluís Gómez con la colaboración especial de Marce-lí Antúnez, la colaboración de Fabienne Larroque y la asociación CodaNorma. Estando en residencia promovida por esta compañía y concretando la idea del entrenamiento para pensadores en movimiento, surge la creación del LaboratorioSLD, proyecto que se concreta en la residencia de creación en el espacio En cours en París en 2013.
En una segunda fase de Parad is0 se plantea la colaboración con las artistas M. Murat, G. Behrouznia y Claire Sauvaget y se plantea la posibilidad de hacer una versión traverse- exposición donde seria posible la colaboración con otros artistas y donde las escenas o episodios se desplegarían en un espacio- tiempo expositivo a la manera de un paseo, fruto de esta idea es la colaboración con el proyecto Pós-Human Corporealidades , Senses Places , Danzas Hibridas de Isabel Valverde en Lisboa, que junto a otros colaboradores como Rita Paz , Todd Cochrane, Vasco Sá Cabral y el apoyo de la Universidad Aberta, se esbozan las primeras presentaciones in progres de la obra Parad is0.
Al mismo tiempo en París con colaboración con otros artistas pintores sonoros, músicos y poetas como Olivier Bringer, aparece el primer esbozo de la versión depurada de Concerdante, que se ira concretando posteriormente en colaboración con el proyecto Biofeedback Cinema de Jessica Anne y su trabajo en común sobre las frecuencias mentales y que se sigue desarrollando en la actualidad.
Importante destacar también el apoyo en la creación de diferentes escenas del espacio Bellegarde y los streaming de Pamela Gallo desde Toulouse , la residencia en Granada en Campo Unificado y la colaboración con el proyecto Danzante en el seminario Consonar en Concerdante con el apoyo de Medialab Prado en Madrid.
El estreno de Parad is0, no hay billetes, cuajo finalmente en el pueblo de Alanís de la Sierra gracias a la residencia propuesta por la Casa de las Artes, los artistas y habitantes de Alanís , 5, 6 y 7 de junio de 2015.

Parad is0 no es lineal ni en el tiempo ni en el espacio, por lo que es susceptible de ser experimentado en diferentes niveles y de diferentes maneras. A nivel formal se presenta en tres diferentes formatos,
Parad is0 escénico , Traverse ( formato expositivo ) y Concerdante ( Concierto)... ,
y otros formatos orbitales son modo danza de salón, conferencia, juego, texto, películas, frecuencias, doble exposición o exposición en espejo.
En la creación empleamos fundamentalmente el método del azar y la necesidad que se materializa a través de la herramienta del entrenamiento para pensadores en movimiento. El proceso de creación ha generado la poiesis de Parad is0. 

Espectáculo de danza y multimedia interactivo, que puede realizarse en espacios convencionales, cubiertos o al aire libre, y también en lugares inusuales. El espacio del público esta integrado en el espacio escénico. En los espacios que lo permitan, el público puede ubicarse y moverse libremente. La duración es de 2 horas aproximadas, desde la entrada a la salida del público.

Preámbulo

Aparato y Artefacto

Argumento/aparato gestual y coreográfico / argument /
Artefactos (Descripción parte tecnológica) , para este guión de la réalisation de la obra mecánica hecha según arte, hecho con arte a exposición de artificio, máquina, aparato o propósito técnico especifico incluso si es poco práctico o de difícil manipulación, pero se puede expresar con vídeos o maquetas, otras máquina, mueble, incluso objeto de cierto tamaño, que son especiales porque es grande o que están hechos con poca técnica, pero se pueden mostrar las ideas de su dimensión y de sus posibilidades

Aparato para provocar la explosión de diferentes dispositivos. Carga explosiva, como una mina, un petardo, una granada, etc. de distorsión de un procesamiento de datos,
Experimentos biológicos y otros experimentos,  variación no originada por el órgano.
Interfaz cerebro ordenador, permite la comunicación directa entre el cerebro y el ordenador Música, ritmo alfa, corazón, fluidos respiración, conexiones nerviosas, masajes sonoros, las notas que se anulan en el espacio, las frecuencias.

Armatostes maquinaria

Imágenes

Solaris

Baile de "Metropolis"

"La Eva Futura", más otras obras sobre  Eva futura en la misma época

La autómata de "Casanova" de Fellini

Luz-imagen en Val del Omar.

El espacio sonoro lo es también lumínico.

El artilugio creado por el software, donde las imágenes y sonidos generados por la interacción harían las veces del papel blanco pantalla blanca, que hace cambiar automáticamente la percepción en el experimento de la gestalt utilizado por los sicoanalistas y sus revisiones por Lacan, permitiría, según esta experiencia, si se hace de manera que un cono de luz emanado por una lámpara en arco caiga exactamente sobre un disco negro y si se pone en marcha el disco, éste aparece flojamente iluminado y el cono de luz parece ser un sólido blancuzco del cual el disco es la base, si enfrente del disco interponemos un trozo de papel blanco, a la vez veremos el disco "negro" y el papel "blanco" violentamente iluminados, una transformación ocurrida en la percepción del objeto, tan completa que genera la impresión de que el aspecto lechoso y de opacidad del principio desaparece y el disco negro iluminado por contraste resalta como un disco nuevo. Este hecho nos impone una interrogación sobre la mutación de la iluminación, y sobre la variación de su percepción a través de la transformación de las condiciones de figura-fondo o de configuración (Gestalt) en una pluralidad de gradaciones que atraviesan el espectro del color.

De la iluminación violenta que aparece con forma de cono blancuzco sobre el soporte de un disco, apenas visible al ser negro y sobre todo por ser el único objeto que la detiene. Basta con interponer un pequeño cuadrado de papel blanco para que rápidamente el aspecto lechoso se disipe y se separe como diferente al estar iluminado el disco negro en contraste.

Y de otros hechos de la naturaleza sonora, donde la cuestión de lo que regula las mutaciones a menudo cautivantes que observamos, se deben a la adición de un elemento nuevo en el equilibrio de esos factores experimentales que son la iluminación, las condiciones fondo-forma del objeto, nuestro saber en relación con ello.

Otro elemento vivido musicalmente, será la pluralidad de gradaciones. El nombre del color resulta insuficiente para designar que va más allá de la constancia que tiende a restablecer en ciertas condiciones una identidad percibida con la gama numerable en las amplitudes de onda diferentes, se tendrán en cuenta los efectos conjugados de reflejo, de irradiación, de transparencia.

Artificios/

Artificios/Bibliografía y referencias. 

Disimulo, doblez: esas palabras fueron dichas con artificio.

Propuestas: Usar dos términos o más sinónimos para dar un sentido más amplio, a la vez que mejor definido, de lo que queremos expresar, que no tiene por que ser lo más exacto. La utilización de los diferentes significados de una palabra y sus sinónimos como estructura del guion, argumento, bibliografía... Predominio de la elaboración artística sobre la naturalidad:. Un exceso de artificio en la decoración resulta cargante.

Referentes:

En el laberinto. La exposición de Àngels Ribé (Barcelona, 1943) que presenta el MACBA abarca un periodo de su trabajo comprendido entre 1969 y 1984. En este periodo, la función asociativa o simbólica del arte se renegocia: la obra de arte deja de ser un ente autónomo tal y como había sido concebida por la tradición moderna y su significado depende ya del intercambio con el espectador; así desvela la ambigüedad y la multiplicidad de referencias y lecturas que son parte intrínseca de la misma. Àngels Ribé inicia su actividad artística dentro de estos parámetros, y consolida un lenguaje propio que tiene continuidad hasta hoy a través de distintos soportes y medios.

En 1969 Ribé se traslada a París, donde empieza a desarrollar su interés por el arte. Pronto centrará su atención en la desenfatización del objeto, con acciones en las que la inclusión de elementos y materiales en la naturaleza, el trabajo sobre el espacio, la presencia de su propio cuerpo o el del espectador como elementos narrativos y la integración de las formas geométricas constituyen una parte fundamental de su discurso. Algunos de los trabajos de Àngels Ribé juegan con la descontextualización y se caracterizan por el uso de materiales poco convencionales como la espuma, el agua, la luz y la sombra. También es importante su interés por el hallazgo fortuito de elementos y por lo efímero, así como su voluntad de potenciar las posibilidades narrativas del entorno.

Durante la década de los setenta Ribé viaja a Chicago y unos meses después se instala en Nueva York, donde vivirá hasta 1980. En esta época, Ribé aborda el ámbito de la performance y la instalación. En la performance ya no se busca investir el objeto de entidad artística, sino que es la presencia tanto de la artista como del espectador lo que incorpora un factor de subjetividad en el desarrollo de una acción en un espacio y un tiempo delimitados. Se trata de desplazar la producción de sentido del objeto artístico hacia la experiencia, un proceso de desobjetualización del arte. Otros trabajos le permitirán enriquecer matices y tratar el tema de la intervención del inconsciente y la subjetividad en la percepción, incorporar aspectos coyunturales y el análisis del contrasentido de la información, y también aspectos relacionados con su condición de mujer y su bagaje personal.

La exposición, que también presenta una selección de dibujos inéditos ejecutados en 1984, se complementa con un catálogo en el que se incluyen textos de Teresa Grandas, Antoni Llena, Bartomeu Marí y Abigail Solomon-Godeau.

- Arte, habilidad o ingenio con que se hace algo:

la sátira está escrita con mucho artificio.

Referentes:

"Crear el vacío es el acto principal y esta es la verdadera creación porqué este vacío es positivo contiene el germen de lo absolutamente nuevo". Elena Asins

Merleou-Ponty fenomenología de la percepción, cuerpo vivido y cuerpo carne cuerpo fundido, cuerpo se sale de si .

Diferencia en pensar el cuerpo como objeto, cuerpo vivido deja de lado la idea de cuerpo como objeto, positivo, duro indeformable, y por lo mismo intemporal a la experiencia que de el tenemos.

Método Husserl, consciencia constituyente, intencionalidad, campo de presencia

Método fenomenológico , comprender al hombre ser en situación.

Artefacto, invento, máquina:

Ha inventado un extraño artificio.

"The tell-tale brain " Vilayanur Ramachandran, estudios neurocientíficos, dedicado a estudiar la naturaleza del yo, realiza experimentos, con espejos, lupas, naipes y ilusiones ópticas para detectar, las comprobaciones las realiza con magneto encefalografía o resonancia magnética. También estudia sobre la evolución del cerebro humano, los orígenes de la experiencia subjetiva y la conciencia. Concepción del nuevo modelo dinámico del cerebro humano basa su trabajo con pacientes con extremidades fantasmas, les hace trabajar con espejos. Usa el truco del espejo también para las personas que sufrían parálisis y dolores crónicos y expone la existencia de neuronas espejo a través que experimentamos sensaciones vividas y experiencias compartidas por otros, lo compara con la telepatía y dice que estas células podrían ser las responsables del lenguaje, el aprendizaje y hasta de la cilivilización

El cerebro es dinámico y esta cambiando sus conexiones constantemente y es capaz de reorganizarse. El numero de posibles estados del cerebro es asombrosamente elevado y supera en mucho el numero de partículas elementales existente en el universo conocido afirma Ramachandran.

La piedra de Sísifo de Gunter Grass

https://www.elpais.com/articulo/reportajes/piedra/Sisifo/elpepusocdmg/20110724elpdmgrep_10/Tes

Efecto Google

https://www.elpais.com/articulo/sociedad/Google/parte/memoria/elpepisoc/20110731elpepisoc_1/Te

Solaris (en ruso, Солярис: Solyaris) es una película de 1972 fue dirigida por Andréi Tarkovski ,

Baile de Metrópolis (Metrópolis) , filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang

La Eva futura, La Eva del mañana o La Eva del futuro es una novela de ciencia ficción simbolista escrita por el autor francés Auguste Villiers de l'Isle-Adammás y otras obras sobre esa tematica en la misma epoca.

La autómata de Casanova de Fellini, Casanova (en italiano: Il Casanova) es una película italiana de 1976 dirigida por Federico Fellini.

Luces-imagen en la obra de José Val del Omar , director de cine e inventor español.

La náusea, primera novela filosófica de Jean Paul Sartre (1905-1980)

Teoría de género en la perspectiva fenomenológica del cuerpo vivido. Celida Godina Herrera.