Biografías

Biographie

Salud López

Chorégraphe et metteur en scène espagnole, Salud Lopez a étudié la philosophie et les sciences de l'éducation à l'Université de Séville et prépare actuellement un doctorat en arts visuels, spécialisé dans la recherche artistique, les médias et les études culturelles, à l'Université d'Évora, au Portugal. En 2007, elle a remporté le Premio Creativa décerné par la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía, pour son projet Pista Digital, un laboratoire multimédia itinérant destiné à diffuser la culture dans toute l'Andalousie.

Fondatrice-directrice du laboratoire SLD : La pensée en mouvement en "Tierra de nadie" - De no man's land à-nomade. Expérience pédagogique en création", elle a conçu un grand nombre de projets tels que Proyecto Paso, Coreógrafas Prêt à Porter, La mujer la danza, Retahílas trayectos y tangentes entre la coreografía y la performance, Crear tu Vídeo Danza, Espacio Abierto, Un flamenco Otro, Musikers, Fábrica de Música. Depuis 1990, elle dirige également la compagnie de danse contemporaine Octubre Danza et, en 2005, elle a créé Sevilla Corporativa Danza. Elle est directrice artistique et responsable du projet Endanza Lugar de Creación, d'où elle soutient des entreprises, des groupes et des artistes dans la création et la diffusion de leurs projets, et où se déroule le Bauhaus Catedrales-Catedral Cinética-Cadenas de Cristal dans le cadre de Mira ! (Culture 2000).

Elle a dirigé des ateliers chorégraphiques du programme Master du Central Saint Martin's College of Art and Design à Londres, et a été coordinatrice du Centro de Actividades Flamencas Mario Maya (1996-1998). Fondatrice de l'Association des amis et professionnels de la danse, et organisatrice du Forum pour le développement de la danse en Andalousie (2006), elle est également cofondatrice du projet Corporealidades Póshumanas/Danças Somáticas e Tecnológicas a Lisbonne et a conçu le programme entrInement pour le penseurs en mouvemenet, Paris, Lisbonne, Toulouse, Séville, Madrid, Grenade...

Elle vient de réaliser le documentaire Un Flamenco Otro, qui a ouvert les Rencontres Lettres du Magreb LDM3 à Oujda, organisée par le gouvernement marocain et l'Institut français, et l'œuvre a également été présentée en France au Festival de Peuples et Musiqués au Cinéma PMC, à la Cinémathèque de Toulouse. Salud Lopez travaille actuellement pour l'association En Lugar de Creación et produit, en tant que directrice, le projet CREATE (CESIE Palerme ARTIT Athènes, Low Air Vilnius, INCOMA et en lugar de creación Séville), un projet financé avec le soutien de Creative Europe.

Travaux

https://numerosnumbers.webnode.es/

https://www.enlugardecreacion.org/coleccion.html

Andrea Davidson, ancienne soliste et première danseuse de grandes compagnies de danse en Amérique du Nord et en Europe, est titulaire d'une maîtrise en Screendance, d'un DEA et d'un doctorat en études interactives de l'Université de Paris VIII, où elle a enseigné la Screendance et la Danse et les nouveaux médias de 1999 à 2008, avant de rejoindre l'Université de Chichester (Royaume-Uni) en 2007 en tant que maître de conférences en danse. Elle a également enseigné à l'Université Nancy 1 (1999-2006) et à la London Metropolitan University (2007-2009) et a été professeur invité à l'Universidade Federal do Bahia, au Brésil (2014), à la Bilgi University, à Istanbul (2011-2012), à la WasedaUniversity et à la Tama Arts University au Japon (2004), ainsi qu'à plusieurs Académies des Beaux-Arts en France (1999-2001). Elle est régulièrement invitée à donner des séminaires, des conférences et des ateliers au niveau international.

Auteur du livre Bains Numériques #1 : Danse et nouvelles technologies (2007) et de nombreux articles et communications sur le thème de la danse et des nouveaux médias pour des livres, des revues et des conférences, elle a codirigé un numéro spécial du Journal of Dance and Somatic Practices intitulé Somatics and Technology (2013) à la suite d'un symposium du même nom qu'elle a organisé à l'Université de Chichester en 2012. Parmi ses contributions récentes, citons " Mediated and Mediating Bodies " (2018) proceedings of the online conference of the international colloquium Cybercorporealities : nomadic subjectivity in digital contexts, Université du Québec à Montréal ; " New Realities of the Body in Contemporary Performance : Québec, European and Latin American Perspectivesʼ (avec I. Choinière et E. Pitozzi) proceedings of the online conference of the International Symposium on Electronic Art ISEA 2017 in Manizales, Colombia ; 'Technological Poetics in Danceʼ (2017), Revista Repetório, Universidade Federal da Bahia Press ; 'Extending the Discourse of Screendance : Digital Danceʼ, a chapter in The Oxford Handbook of Screendance Studies (2016) in (ed. ) Douglas Rosenberg, Oxford Press ; " ONTOLOGICAL SHIFTS : Multi-sensoriality and embodiment in a third wave of digital interfacesʼ in Embodiment, Interactivity and Digital Performance (2016), (eds) Tamara Ashley and Emma Meehan, Journal of Dance and Somatic Practices no. 8.1, Intellect Press ;'Mediated bodies and Intercorporeality : Flesh Wavesʼ par Isabelle Choinière (2016), Archée revue d'art en ligne : arts médiatiques et cyberculture ; et 'Somatics : An orchid in the land of technologyʼ in Somatics and Technology (2013), (eds) Andrea Davidson and Sarah Rubidge, Journal of Dance and Somatic Practices no. 5.1, Intellect Press.

Chorégraphe-vidéographe et artiste des nouveaux médias, Andrea Davidson a reçu le Grand Prix international de l'UNESCO pour la vidéodanse (2002) dans la catégorie Nouveaux médias, le Prix spécial du jury du Festival Napolidanza Il Coreografo Elettronico (2000) et le Prix de l'Écriture Multimédia de la Fondation Beaumarchais (1997). Après avoir créé une douzaine de chorégraphies pour la scène et l'écran (1989˗1995), sa chorégraphie interactive pionnière La morsure (1998˗2001) a été saluée par la critique et présentée dans de grands festivals internationaux, des expositions et des institutions artistiques. Parmi ses autres œuvres figurent la performance de danse télématique interactive Inter_views (2009) avec Jem Kelly ; les projections Scènes Saint˗Denis (2009) et Paroles trouvées (2009) ; l'installation octophonique, vidéo-chorégraphique et optique Paroles trouvées (2007) avec la compositrice française Dominique Besson ; l'installation Anaphorique(s) (2006) et la scénographie multimédia D'anna-chronique.... pavlova moi (2005) pour la chorégraphe espagnole Anna Ventura ; l'installation interactive Double Jeu (2004) pour l'Académie de Cirque Fratellini, Paris ; l'installation interactive DiaPH (2002) et la performance multimédia Maâlem Expérience (2001˗2002) avec le maître gnawa marocain Mahmoud Ghania ; et la performance multimédia Paysages Humains (2001) avec la compagnie théâtrale Faim de Siècle. Depuis 2006, il a également créé et produit de nombreux clips vidéo et DVD pour des musiciens indépendants à Paris..

Antonio J. Flores (Sevilla).Premio de Honor de Armonía y Composición, de grado medio, y Premio Fin de Carrera de Composición. Premio de la Muestra Nacional de Música de Cámara, en el apartado de Composición, por sus obras: "Elementos sonoros" en 1.985 y "Cuarteto" en 1.987, Sexta Tribuna de Jóvenes Compositores de la Fundación Juan March, en 1.987, por su obra "Soledad sucesiva" (basada en un poema de Jacobo Cortines), "Premio Ateneo de Sevilla" en 1.991 por su obra para piano "Derivaciones", estrenada por la pianista Ana Guijarro, premio "Joaquín Turina " en 1.992 por la composición de la obra "Vidya", para orquesta, estrenada por la Orquesta Sinfónica de Sevilla en 1.993 y premio a la mejor música original en el XI Certamen Coreográfico de Madrid por su obra electroacústica "La Piedad" en 1998.Una parte importante de su música ha sido estrenada con motivos encargos de distintas instituciones, orquestas y festivales (Círculo de Bellas Artes de Madrid, J.J. M.M. de Barcelona, "Festival Internacional de Música Contemporánea" de Alicante, Jornadas de Música Contemporánea de Granada, Jornadas de Música Contemporánea de Córdoba, Orquesta de Granada, Orquesta Reina Sofía, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, etc.). Otra parte considerable de su obra está dedicada al teatro, habiendo realizado la música para las obras "Por narices" (1.989) y "Lulú" (1.990) para la compañía de teatro "Jácara"; y sobre todo a la danza contemporánea: "Tabacaria" (1.991), basada en el poema homónimo de Fernando Pessoa, "Países lejanos"(1.993) basada en "La caza del snark" de Levis Carrol, "Música callada" (1.996) y "La Piedad" (1997), todas por encargo de la compañía Octubre Danza.Como actividades de tipo pedagógico podemos señalar su colaboración en la edición del quinto volumen del método de entonación "Solfeo contemporáneo", que dirige José L. Temes, mediante la composición de dieciséis piezas. Ha impartido cursos de especialización.Desde muy pronto siente la necesidad de impulsar un mayor conocimiento y difusión de la música actual, creando durante su época de estudiante el Grupo de Música Contemporánea de Sevilla. Ha sido presidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos Andaluces, fue también secretario de la Confederación Española de Asociaciones de Compositores Sinfónicos, y participa habitualmente en distintos foros (conferencias, mesas redondas, etc.)Entre sus trabajos destacan las obras electroacústicas: Resonancias para clave y electroacústica, Prolongaciones para duo de saxos y procesado en tiempo real, Estudios electroacústicos, y cinco piezas para la performance colectiva internacional de vídeo, danza y música electroacústica a través de internet Proyecto Paso, realizada en la "2ª Bienal de Arte Contemporáneo" de Sevilla, y en el "Festival Internacional de Danza de Itálica" 2007. Sus últimas obras son generalmente electroacústicas como Tres cuadros, obra octofónica estrenada recientemente, en su versión completa, en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, o para electrónica mixta, generalmente con procesado en tiempo real, como su última obra Image blue dans la nuit noire, para saxo alto y procesado en tiempo real. Entre sus últimos trabajos no electroacústicos destaca la obra para cuarteto de cuerda Sueño de una realidad, estrenada por el Cuarteto Quiroga en el 17 Ciclo de Música Contemporánea de Málaga o Memoria de una sonata, para guitarra sola, y que se encuentra registrada en grabación discográfica.Desde el año 1.988 es profesor numerario de Armonía (en la actualidad Fundamentos de Composición) en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla (en el que ha impartido también Composición, Instrumentación, Contrapunto y Fuga). A partir del 2001 imparte Técnicas de Composición y Composición Electroacústica en dicho centro.

Antonio J. Flores (Séville) Prix d'Honneur d'Harmonie et de Composition, niveau intermédiaire, et Prix de fin d'études de Composition. Prix ​​du Festival National de Musique de Chambre, dans la section Composition, pour ses oeuvres : "Elementos sonoros" en 1985 et "Cuarteto" en 1987, Sixième Tribune des Jeunes Compositeurs de la Fondation Juan March, en 1987, pour son oeuvre "Successive Solitude " (d'après un poème de Jacobo Cortines), "Athenaeum of Seville Award" en 1991 pour son œuvre pour piano "Derivaciones", créée par la pianiste Ana Guijarro, "Joaquín Turina" Award en 1992 pour la composition de l'œuvre "Vidya" , pour orchestre, créé par l'Orchestre symphonique de Séville en 1993 et ​​récompensé par le prix de la meilleure musique originale au XI Concours chorégraphique de Madrid pour son œuvre électroacoustique "La Piedad" en 1998. Une partie importante de sa musique a été créée avec des motifs commandés par différentes institutions, orchestres et festivals (Círculo de Bellas Artes de Madrid, J.J. M.M. de Barcelone, "Festival International de Musique Contemporaine" d'Alicante, Journées de la Musique Contemporaine de Grenade, Journées de la Musique Contemporaine de Cordoue, Orchestre de Grenade, Orchestre Reina Sofía, Royal Orchestre symphonique de Séville, etc.). Une autre partie considérable de son travail est consacrée au théâtre, ayant composé la musique des pièces "Por narices" (1989) et "Lulú" (1990) pour la compagnie théâtrale "Jácara"; et surtout à la danse contemporaine : "Tabacaria" (1991), d'après le poème homonyme de Fernando Pessoa, "Pays lointains" (1993) d'après "La caza del snark" de Levis Carrol, "Música callada" (1996) et "La Piedad" (1997), tous commandés par la compagnie Octubre Danza. Comme activités pédagogiques, nous pouvons signaler sa collaboration à l'édition du cinquième volume de la méthode d'intonation "Contemporary Solfeggio", dirigée par José L. Temes, à travers composition de seize pièces. Il a donné des cours de spécialisation et, très tôt, il a ressenti le besoin de promouvoir une plus grande connaissance et diffusion de la musique contemporaine, créant le Groupe de Musique Contemporaine de Séville pendant ses années d'études. Il a été président de l'Association des compositeurs symphoniques andalous, il a également été secrétaire de la Confédération espagnole des associations de compositeurs symphoniques, et participe régulièrement à différents forums (conférences, tables rondes, etc.) Son œuvre comprend des œuvres électroacoustiques : Résonances pour clavecin et électroacoustique, Extensions pour duo de saxophones et traitement en temps réel, Études électroacoustiques, et cinq pièces pour la performance collective internationale de vidéo, danse et musique électroacoustique à travers Internet Proyecto Paso, tenue à la "2e Biennale d'art contemporain" de Séville , et au "Itálica International Dance Festival" 2007. Ses dernières œuvres sont généralement électroacoustiques comme Tres cuadros, une œuvre octophonique créée récemment, dans sa version intégrale, à l'Université Pompeu Fabra de Barcelone, ou pour l'électronique mixte, généralement avec traité en temps réel, comme sa dernière œuvre Image bleue dans la nuit noire, pour saxophone alto et traité en temps réel. Parmi ses dernières œuvres non électroacoustiques, l'œuvre pour quatuor à cordes Sueño de una realidad, créée par le Quatuor Quiroga au XVIIe Cycle de musique contemporaine de Malaga, ou Memoria de una sonata, pour guitare seule, et qui est enregistrée sur un disque, se distingue Depuis 1988, il est professeur titulaire d'Harmonie (actuellement Fondamentaux de la Composition) au Conservatoire de Musique "Manuel Castillo" de Séville (où il a également enseigné la Composition, l'Instrumentation, le Contrepoint et la Fugue). Depuis 2001, il enseigne les techniques de composition et la composition électroacoustique audit centre. 

Alberto Carretero (Sevilla, 1985) estudió Composición con Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla bajo la tutela de L.I.Marín, A.J.Flores y J.A.Pedrosa. Es Ingeniero Superior Informático con Premio Extraordinario por la Universidad de Sevilla, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música (Universidad de la Rioja), Graduado en Periodismo (Universidad Rey Juan Carlos de Madrid), Postgraduado en Composición Musical (Conservatorio Superior de Aragón, Zaragoza), Máster Oficial en Creación e Interpretación Musical y Doctor en Artes con Sobresaliente Cum Laude por unanimidad del tribunal (URJC Madrid).

Entre los premios obtenidos destacan el Premio Caja Madrid - "Andaluces del Futuro", el Premio de Composición de Música Contemporánea "Injuve", el Premio "Real Maestranza" entregado por S.M. El Rey de España, el Segundo Premio de Composición orquestal "Antón García Abril" (Madrid), el Premio "Jóvenes Compositores" de PluralEnsemble, el Premio "Ciudad de Sevilla" del consistorio hispalense y el Premio Sevilla Joven de la Consejería de la Presidencia de la Junta de Andalucía. Además, ha sido finalista de los premios de Composición "Niccolò Castiglioni y "S.Fedele" (Milán) y del Premio "Carmelo Bernaola" (Madrid).

Se ha especializado en España, Francia, Alemania, Italia, Holanda y Polonia con los maestros Cristóbal Halffter, Tomás Marco, Luis de Pablo, José María Sánchez-Verdú, Mauricio Sotelo, José Manuel López López, Hèctor Parra, Jesús Rueda, Elena Mendoza, Alberto Posadas, César Camarero, Agustín Charles, Eduardo Polonio, Brian Ferneyhough, Martín Matalón, Beat Furrer, Kaija Saariaho, Philippe Hurel, Salvatore Sciarrino, Stefano Gervasoni, Helmut Lachenmann, Alessandro Solbiati, Johannes Schöllhorn, Ivan Fedele, Georges Aperghis, Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Mark André, Thierry de Mey, etc.

Su música se ha interpretado en el Carnegie Hall de New York, Gran Sala del Centro Pompidou (París), Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio "San Fedele" de Milán, Teatro Central de Sevilla, Festival San Giovanni Valdarno de Florencia, Fonderie Kugler de Ginebra, Festival Internacional de Órgano de León, Curso Internacional de Darmstadt, Festival de Música Española (Cádiz), Crículo de Bellas Artes (Madrid), Fundación Juan March (Madrid), Mostra Sonora de Sueca, Teatro Talía de Valencia, Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, etc. Ha trabajado con el Ensemble Recherche, Taller Sonoro, Mario Prisuelos, PluralEnsemble, Barcelona216, Neopercusión, PluralEnsemble, Domenico Melchiorre, dissonArt Ensemble, El Perro Andaluz Ensemble, Daniel Oyarzábal, Grup Instrumental de València, Dhamar, Alberto Rosado, Alfonso Padilla, Cosmos21, S'ensemble, etc. Sus trabajos han sido grabados por Verso, Radio Nacional de España y Radio Círculo.

En el campo de las nuevas tecnologías, ha compuesto música electroacústica para la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, la "Noche de los Museos" de Sevilla, la "Noche de los Libros" de Madrid, "In Sonora" de Madrid y "Phonos" de Barcelona. Ha participado en el Festival Manifeste 2013 en el IRCAM (París), Matrix Academy 2012 y 2013 en Friburgo, Ámsterdam y Varsovia del SWR ExperimentalStudio y en el Congreso Internacional de Efectos Digitales de Audio 2011 en el IRCAM. Ha sido ponente en el Congreso Internacional de Música y Tecnologías de la Universidad de Sevilla y profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Actualmente ocupa la cátedra de Composición Electroacústica en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla.

Alberto Carretero (Séville, 1985) a étudié la composition avec un prix extraordinaire de fin de licence au Conservatoire de musique "Manuel Castillo" de Séville sous la tutelle de L.I.Marín, A.J.Flores et J.A.Pedrosa. Il est ingénieur en informatique avec un prix extraordinaire de l'Université de Séville, diplômé en histoire et sciences de la musique (Universidad de la Rioja), diplômé en journalisme (Université Rey Juan Carlos de Madrid), troisième cycle en composition musicale (Conservatorio Superior de Aragón, Saragosse), Master officiel en création et interprétation musicales et docteur ès arts avec mention exceptionnelle Cum Laude à l'unanimité par le tribunal (URJC Madrid).

Parmi les prix obtenus figurent le prix Caja Madrid - "Andaluces del Futuro", le prix de composition musicale contemporaine "Injuve", le prix "Real Maestranza" remis par H.M. Le roi d'Espagne, le deuxième prix de composition orchestrale "Antón García Abril" (Madrid), le prix "Jeunes compositeurs" du PluralEnsemble, le prix "Ciudad de Sevilla" de la mairie de Séville et le prix Sevilla Joven du ministère de la Présidence de la Junta de Andalucía. En outre, il a été finaliste des prix de composition « Niccolò Castiglioni et « S.Fedele » (Milan) et du prix « Carmelo Bernaola » (Madrid).

Il s'est spécialisé en Espagne, France, Allemagne, Italie, Pays-Bas et Pologne avec les professeurs Cristóbal Halffter, Tomás Marco, Luis de Pablo, José María Sánchez-Verdú, Mauricio Sotelo, José Manuel López López, Hèctor Parra, Jesús Rueda, Elena Mendoza, Alberto Posadas, César Camarero, Agustín Charles, Eduardo Polonio, Brian Ferneyhough, Martín Matalón, Beat Furrer, Kaija Saariaho, Philippe Hurel, Salvatore Sciarrino, Stefano Gervasoni, Helmut Lachenmann, Alessandro Solbiati, Johannes Schöllhorn, Ivan Fedele, Georges Aperghis, Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Mark André, Thierry de Mey, etc.

Sa musique a été jouée au Carnegie Hall de New York, à la Grande Salle du Centre Pompidou (Paris), à l'Auditorium National de Musique de Madrid, à l'Auditorium "San Fedele" de Milan, au Théâtre Central de Séville, au Festival San Giovanni Valdarno à Florence, la Fonderie Kugler à Genève, León International Organ Festival, Darmstadt International Course, Spanish Music Festival (Cádiz), Crículo de Bellas Artes (Madrid), Juan March Foundation (Madrid), Mostra Sonora de Sueca, Talía Theater à Valence, Théâtre Villamarta de Jerez de la Frontera, etc. Il a travaillé avec l'Ensemble Recherche, Taller Sonoro, Mario Prisuelos, PluralEnsemble, Barcelona216, Neopercusión, PluralEnsemble, Domenico Melchiorre, dissonArt Ensemble, El Perro Andaluz Ensemble, Daniel Oyarzábal, Grup Instrumental de València, Dhamar, Alberto Rosado, Alfonso Padilla, Cosmos21 , S'ensemble, etc. Ses œuvres ont été enregistrées par Verso, Radio Nacional de España et Radio Círculo.

Dans le domaine des nouvelles technologies, il a composé de la musique électroacoustique pour la Biennale internationale d'art contemporain de Séville, la "Nuit des musées" de Séville, la "Nuit des livres" de Madrid, "In Sonora" de Madrid et " Phonos" de Barcelone. Il a participé au Manifeste Festival 2013 à l'Ircam (Paris), à la Matrix Academy 2012 et 2013 à Freiburg, Amsterdam et Varsovie au SWR ExperimentalStudio et au Congrès International des Effets Audio Numériques 2011 à l'Ircam. Il a été conférencier à la Conférence internationale sur la musique et la technologie à l'Université de Séville et professeur au Conservatoire royal de musique de Madrid. Il occupe actuellement la chaire de composition électroacoustique au Conservatoire supérieur de musique "Manuel Castillo" de Séville.

Dominique Besson. Diplomada en Arte, Filosofía, Estética, Composición Musical otpionista y Nuevas Tecnologías, se dedica desde hace veinte años a la investigación, la mediación y la creación, y enseña composición e historia de la música electroacústica en la Universidad René Descartes de Estrasburgo.

Al principio, reflexionó con el equipo del Groupe de Recherches Musicales de l'INA sobre los retos de la transcripción de música concreta y electroacústica. En 1995, creó Musicographies con Olivier Koechlin, las primeras partituras interactivas para escuchar.

Después se dedicó a la composición musical, al tiempo que realizaba una profunda investigación universitaria sobre el espacio y la espacialización del sonido.

En esta ocasión, desarrolló con el artista-programador Antoine Schmitt una interfaz de composición espacial, Le Ring, que le permitió componer e interpretar sus propias creaciones musicales en tiempo real durante más de diez años.

Este enfoque tomó forma con Paroles trouvées, una instalación para un dispositivo de sonido panorámico y proyección vídeo-coreográfica en un espejo líquido, una obra en la que sonido y visuales trabajan juntos para proponer una nueva forma de polifonía.

Su reflexión sobre las cuestiones sonoras y visuales también la ha llevado a colaborar con artistas de diversas disciplinas, especialmente en los campos de la danza, el vídeo y la fotografía.

Cabe citar sus colaboraciones con Joseph Koudelka, Harry Gruyaert, Martine Frank, Paolo Nozolino y las agencias Magnum Photos y Tendance Floue, para las que realiza las creaciones sonoras que acompañan sus exposiciones y/o sus instalaciones audiofotográficas, así como su trabajo de sonidista, que inició en 2002 para el festival Rencontres d'Arles.

En el campo de la danza, podemos mencionar su colaboración con la artista-coreógrafa Andréa Davidson en La Morsure, una coreografía interactiva para la que escribió la música original, así como su reciente trabajo en Meat Paradox con la coreógrafa canadiense Isabelle Choinière, que examina el cuerpo sonoro como medio de exteriorizar el cuerpo colectivo.

Además, al cuestionar a lo largo de su carrera los temas, las técnicas y la estética de las principales revoluciones musicales que se han producido desde el siglo pasado, ha desarrollado un profundo conocimiento de los repertorios de los siglos XX y XXI.

Su enfoque de la enseñanza, centrado en la investigación del espacio musical, y su investigación, que incluye la programación de pequeños módulos didácticos dedicados al aprendizaje o a la composición, le permiten trabajar con un público muy diverso al tiempo que desarrolla una aptitud particular para la escucha y la comunicación.

Dominique Besson. Titulaire d'un DEA en Arts, Philosophie, Esthétique, otpion Composition Musicale et Nouvelles Technologies, elle se consacre depuis une vingtaine d'années à une activité de recherche, de médiation et de création et enseigne à l'Université René Descartes de Strasbourg la composition et l'histoire des musiques électroacoustiques.

Dans un premier temps, elle réfléchit avec l'équipe du Groupe de Recherches Musicales de l'INA sur les enjeux de la transcription des musiques concrètes et électroacoustiques. En 1995, elle crée avec Olivier Koechlin les Musicographies, premières partitions d'écoute interactive.

Par la suite elle se dirige vers la composition musicale tout en menant parallèlement une recherche universitaire approfondie sur l'espace et la spatialisation du son.
Elle développe à cette occasion avec l'artiste programmeur Antoine Schmitt une interface de composition spatiale Le Ring, qui lui permet de composer et d'interpréter en temps réel ses propres créations musicales pendant plus d'une dizaine d'années.
Cette démarche prendra forme avec Paroles trouvées, une installation pour dispositif sonore panoramique et projection vidéo-chorégraphique dans un miroir liquide - une oeuvre dans laquelle le sonore et le visuel se concertent de manière à proposer une nouvelle forme de polyphonie.
Sa réflexion sur les enjeux du sonore et du visuel la conduit aussi à collaborer avec des artistes de disciplines diverses notamment dans les domaines de la danse, de la vidéo et de la photographie.
On peut citer ses collaborations avec Joseph Koudelka, Harry Gruyaert, Martine Frank, Paolo Nozolino, et les agences Magnum Photos et Tendance Floue, pour qui elle réalise les créations sonores accompagnant leurs expositions et ou leurs installations audio-photographiques ainsi que son travail de designer sonore commencé en 2002 pour le festival des Rencontres d'Arles.
Dans le domaine de la danse, on peut citer sa collaboration avec l'artiste chorégraphe Andréa Davidson sur La Morsure, une chorégraphie interactive dont elle signe la musique originale ainsi que son travail récent sur Meat Paradox avec la chorégraphe canadienne Isabelle Choinière qui s'interroge sur le corps sonore comme moyen d'extéroception du corps collectif.
Par ailleurs en questionnant, tout au long de son parcours, les enjeux, les techniques et les esthétiques des principales révolutions musicales survenues depuis le siècle dernier, elle développe une connaissance approfondie des répertoires des XXe et XXIe siècles
Son approche de l'enseignement centrée sur l'investigation de l'espace musical et ses recherches qui incluent la programation de petits modules didactiques dédiés à l'apprentissage ou à la composition, lui permettent d'intervenir auprès d'un public très diversifié tout en en développement une aptitude particulière d'écoute et de communication.