Desarrollo coreográfico y audiovisual 

Escena 1 

Notas. Contenidos de la investigación y talleres

Correspondencia coreografía y efectos de video y otros efectos , suspensión de movimiento, cambios de contraste y saturación (Oxigeno), transición entre dos imágenes, cambiar tonalidad  (Estímulos), crear trayectorias del color, Pixelado, cambios de color

Desarrollo en diferentes formatos 

Cette œuvre est une performance, mais elle peut être répétée plusieurs fois . En même temps, l'espace scénique peut être visité par le public en tant qu'installation interactive.

Ligne ondulée


Obra musical Ligne ondulée de Antonio José Flores.



La vidéo permet de voir la scène d'un point de vue différent. Deux points de vue sont ajoutés à la dimension frontale du spectateur (axe X) : un point de vue latéral (axe Z) et un point de vue supérieur (axe Y), de sorte que nous contemplons la scène en trois dimensions. En même temps, nous jouons avec une quatrième dimension, le temps, pour offrir des visions qui se situent dans un espace temporel différent de celui du spectateur (par exemple, la scène vide, alors qu'en réalité le danseur est présent, ou le danseur dansant à d'autres moments (retard) ou même le danseur pourrait apparaître dans d'autres espaces différents, à travers des enregistrements de différents moments). Les transformations qui se produisent dans les images transmises par les caméras sont directement liées à la dramaturgie de l'œuvre et à des aspects tels que le caractère ou le mouvement du danseur et l'évolution ou la génération du discours sonore. Il existe également une interaction en temps réel entre les mouvements du danseur captés par les caméras et certains processus visuels et sonores.

LIGNE ONDULÉE d'Antonio José Flores

La danse se déroule dans un espace multidimensionnel : un grand espace physique bidimensionnel avec une troisième dimension plus petite (l'axe vertical) et une quatrième dimension qui est le temps. Ce même espace est appliqué à la musique grâce à la disposition de huit haut-parleurs qui recréent un espace tridimensionnel qui, contrairement à la danse, se déroule dans l'espace dans lequel le public est immergé. Ces dimensions ne sont rien d'autre que le support physique essentiel pour générer et transmettre les processus qui sont générés dans l'esprit humain dans d'autres dimensions telles que l'intellectuel, l'émotionnel ou le spirituel. Deux processus fondamentaux sont développés dont le matériau d'origine est un chant et une pulsation du rythme cardiaque, la voix comme générateur de hauteur et comme extension de notre respiration, le rythme cardiaque comme élément fondamental du rythme ; tous deux sont les paramètres fondamentaux de la musique : hauteur et rythme, sans oublier que la hauteur est aussi le résultat d'une pulsation à une certaine fréquence (au-delà d'environ 20 cycles par seconde, on a la sensation auditive d'une hauteur musicale). Leurs structures sont différentes mais liées par un élément commun : les formes générales sont déterminées par une enveloppe générée par la pulsation d'un battement, appliquée à différents niveaux temporels et différents paramètres.

Ces processus sont produits par 5 générateurs : générateur de ligne, générateur de groupe, générateur de surface, générateur de bande et générateur de fond, conçus et réalisés avec le programme Max-MSP. Les sons cardiaques sont sculptés, comme on travaille un bloc de marbre pour en extraire l'infinité de statues qu'il contient. L'œuvre permet de modifier le rythme cardiaque de base, ce qui générerait une œuvre sensiblement différente, car cela affecterait tous les aspects décrits ci-dessus, qui sont liés à la forme du rythme cardiaque. Les mouvements spatiaux du son se succèdent continuellement, parfois liés à un "rythme courbe" qui se déroule parallèlement aux trajectoires courbes dessinées par le son. L'interaction avec les danseurs affecte la vitesse, l'intensité relative, le panoramique, la densité, la proximité et la distance. De nombreux aspects des différents processus (hauteurs, fréquences, durées, ...) sont numériquement déterminés par les nombres premiers, établissant une corrélation entre les nombres naturels et le nombre premier correspondant (1->1, 2->2, 3->3, 4->5, 5->7, 6->11, etc.) qui évoluent selon des distributions aléatoires, probabilistes, mouvement brownien, etc. La structure générale est binaire : systole-diastole, va-et-vient, lumière et ombre, son et silence.

Version stéréo Système d'amplification audio stéréo :

Option 1 : - Lecteur audio. - Console de mixage amplifiée. - 2 enceintes passives. - 2 câbles audio de la table de mixage aux enceintes. - 1 câble audio stéréo du lecteur à la table de mixage. - Câblage correspondant (alimentation avec prises pour la table et le lecteur).

Option 2 : - Lecteur audio. - 2 enceintes auto-alimentées (de préférence avec un woofer d'au moins 15" et un minimum de 700 W x 2) - 2 câbles audio du lecteur vers les enceintes. - Câblage d'alimentation correspondant avec des prises pour les enceintes et le lecteur audio.

Version quadriphonique (production sonore en temps réel)

- Table rectangulaire d'au moins 70x40cm et chaise, pour le placement de l'équipement du lecteur audio (ordinateur portable et module audio), de préférence dans un endroit central. - 4 haut-parleurs auto-amplifiés (de préférence avec un woofer d'au moins 15" et un minimum de 700 W x 4) disposés aux quatre coins de la pièce. - 4 câbles audio symétriques (XLR) reliant la station de lecture audio aux haut-parleurs. - Câblage d'alimentation correspondant avec des prises pour les haut-parleurs et une prise pour le lecteur audio.

Version octophonique (production sonore en temps réel)

- Une table rectangulaire d'au moins 70x40cm et une chaise, pour le placement de l'équipement audio (ordinateur portable et module audio), de préférence dans une zone centrale. - 4 haut-parleurs auto-amplifiés (de préférence avec un woofer d'au moins 15" et un minimum de 700 W x 4) disposés aux quatre coins de la pièce. - 4 câbles audio symétriques (XLR) reliant la station de lecture audio aux haut-parleurs. - Câblage d'alimentation correspondant avec des prises pour les haut-parleurs et une prise pour le lecteur audio.

Version octophonique (production sonore en temps réel)

- Table rectangulaire d'au moins 70x40cm et chaise, pour le placement de l'équipement de lecture audio (ordinateur portable et module audio), de préférence disposée dans une zone centrale. - Haut-parleurs o Option 1 : 8 haut-parleurs auto-amplifiés (de préférence avec un woofer d'au moins 15" et un minimum de 700 W x 4) disposés aux huit coins de la salle : quatre au sol et quatre à peu près à hauteur du plafond. o Option 2 : 8 haut-parleurs plus petits avec un woofer de 7-8" et un subwoofer de 15-18", en fonction des dimensions de la salle. - 8 (ou 9 dans l'option 2) câbles audio symétriques (XLR) reliant la station de lecture audio aux enceintes. - Câblage d'alimentation correspondant avec des prises pour les enceintes et une prise pour le lecteur audio.


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